A ROOM OF ONE’S OWN | Libken Raumstipendium

„Eine Frau braucht Geld und ein Zimmer für sich allein, wenn sie Bücher schreiben möchte.“
Virginia Woolf

Fast 100 Jahre sind vergangen, seit Virginia Woolfs weltbekannter Essay veröffentlicht wurde, und noch immer stimmt, was sie darin sagt: Wer kreativ sein möchte, unabhängig von Gender oder anderen Faktoren, braucht Zeit, Raum und die nötigen Ressourcen, um eigenen Ideen nachzugehen und sich zu entfalten.

Nicht immer hat Libken Förderung für die Ausschreibung bezahlter Residenzstipendien. Dennoch wollen wir nach unseren Möglichkeiten gerne Künstler*innen, Denker*innen und Aktivist*innen bei ihrer Arbeit unterstützen. Deshalb schreibt Libken immer wieder unregelmäßig Raumstipendien aus. Das heißt, wir stellen Dir und Deinem Vorhaben eine unserer Wohnungen für einen Zeitraum gratis zur Verfügung. A ROOM OF ONE’S OWN – Libken Raumstipendium können wir immer dann kurzfristig ausschreiben, wenn sich Leerstand in einer der Wohnungen abzeichnet.

Neben der Atelierwohnungen kannst Du für deine Arbeit auch das Libkengelände, die Bibliothek, unsere überdachte Außenarbeitsfläche und je nach Buchungssituation das Wasserwerk nutzen. Wer Lust hat, ihre*seine Arbeit in irgendeiner Form (Lesung, Sharing, Mini-Ausstellung) zu teilen oder eine eigene Publikation für die Bibliothek zu hinterlassen, ist herzlich willkommen, das zu tun!

Aktuelle Ausschreibungen für Raumstipendien werden immer hier auf unserer Homepage und auf Instagram bekanntgegeben.

Raumstipendium #8

Das Raumstipendium #8 vergeben wir im Zeitraum vom 16.06.26 – 30.6.26.

Du kannst entweder den gesamten Zeitraum kommen oder auch nur (aber mindestens) eine Woche in diesem Zeitraum, Wenn Du dich bewerben willst, schreib uns bis 10.Juni um 18h auf maximal einer Din A4-Seite, warum Du einen Raum für dich brauchst, was Du gerne in Libken tun würdest und ob bzw. wie Du deine Arbeit teilen möchtest. Letzteres ist keine Voraussetzung für das Raumstipendium. Die Adresse für deine Bewerbung mit dem Betreff „Raumstipendium # 8“ lautet: contact@libken.de

Weitere Unterlagen sind nicht notwendig. Reisekosten und Verpflegung können wir leider nicht übernehmen. Wir freuen uns auf Eure Ideen und melden uns alsbald zurück.
Bitte bewerbt euch nur, wenn ihr in dem genannten Zeitraum mindestens eine Woche kommen könnt.

Bisherige Stipendiat*innen

Christiane Bergelt

Christiane Bergelt erhielt den MA in Fine Art/ Painting am Chelsea College of Art in London, gefördert durch ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes und studierte Freie Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. Christine Colditz und als Meisterschüerin bei Prof. Thomas Hartmann. Mit Stipendien des DAAD und des Landes Brandenburg realisierte Bergelt Arbeitsaufenthalte in Island und auf Schloss Wiepersdorf. Christiane Bergelt wurde 2017 der Nachwuchsförderpreis Bildende Kunst, 2020 das Arbeitsstipendium des Landes Brandenburg verliehen. Zweitausendzweiundzwanzig erhält sie das Neustart Kultur Stipendium der Stiftung Kunstfonds.

PREP___ io credo
WORK__ kommen lassen

Ein Raum für mich allein mit Marmorimitation, fake Trompe l’œil thoughts,
Poems yet to write, vorbereitende Zeichnungen, dorky darke Textbilder und Companion E.,
the furry fourlegged black one.
Die Arme der Krake koordinieren. Wechsel zwischen Körper-, Hand- und Textarbeit.

http://christianebergelt.com
Foto: C. Bergelt

Susanne Keichel

studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und schloss ihr Studium als Meisterschülerin bei Prof. Tina Bara ab. Ihre Arbeiten wurden unter anderem auf der 56. Biennale 2015 in Venedig als Teil des offiziellen Rahmenprogramms ausgestellt. Es folgten Ausstellungsbeteiligungen unter anderem im Kunsthaus Dresden, im Kunstraum Düsseldorf und beim„Rundgang 50Hertz“ in Kooperation mit der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, beim Prager Fotograf Festival und beim EMOP 2023 in Berlin. Susanne Keichel war Artist in Residence im Goethe-Institut Rotterdam und NEUSTARTplus-Stipendiatin des Kunstfonds Bonn. Seit Oktober 2023 arbeitet sie als künstlerische Mitarbeiterin für Fotografie und Medien an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

Gesellschaftliche und politische Entwicklungen und deren Auswirkungen über längere Zeiträume stehen im Zentrum von Susanne Keichels Arbeit. Ein starker Fokus liegt dabei auf dem Weggehen und Ankommen von Menschen in einer globalisierten Welt und auf der sozialen Ungleichheit, die unsere Gesellschaft reproduziert. Das Raumstipendium in Libken hat Susanne für die intensive Vorbereitung auf den zweiten Teil „Arbeit“, ihrer als dreiteilig angelegten Serie
zur sozialen Gerechtigkeit, genutzt. Neben der Bildbetrachtung und Analyse von fotografischen Positionen zum Thema Arbeit, hat sie Texte über Klasse und zu Themen der sozialen Gerechtigkeit gelesen.

www.susannekeichel.de

Foto: Anja Schneider

Pit Heinrich

Pit Heinrich (er/ihm) studierte Literaturwissenschaft in Freiburg und Paris. Nach Ausflügen in den Journalismus und in die Kulturarbeit studiert er momentan Komparatistik am Peter-Szondi Institut in Berlin. Pit leitet ein studentisches Seminar zu Literatur und ihrer Theorie, außerdem arbeitet er als Lesepate in einer Grundschule. Er interessiert sich für das Bauen und Abbauen von Welten in Sprache. Dort geht es immer wieder um Fragen zwischen Ökologie, Identitäten und poetischer Transformation. Pits Texte sind in verschiedenen Magazinen in Deutschland und der Schweiz erschienen.

In Libken habe ich an einem dreiteiligen Prosagedicht gearbeitet, das versucht, eine Beziehungsgeschichte zwischen Menschen und Natur zu erzählen. Die Geschichte reicht von 1347 bis in die Zukunft, vom Ausbruch der Pest in Italien bis zur Verwandlung der Alpen in ein neues Meer. Dazu habe ich historisches Material ins Lyrische umgearbeitet und mich versucht einer Frage anzunähern: Was trennt uns von unserer Umgebung und wie können wir mit dieser Katastrophe umgehen?

Jana Krüger

wurde in Aachen geboren und wuchs in Ostfriesland auf. Sie studierte Kulturwissenschaften in Potsdam und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Während ihres Studiums des literarischen Schreibens am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig leitete sie zwei Projekte für jugendliche Geflüchtete in der freien Jugendhilfe. Sie ist Preisträgerin des Wortmeldung Förderpreises 2019 und war Teilnehmerin des Klagenfurter Literaturkurses 2022. Ihre Texte sind in Literaturzeitschriften wie Metamorphosen und Edit erschienen. Derzeit arbeitet sie an ihrem Debütroman und einem Lyrikmanuskript.

Während meines Aufenthaltes in Libken habe ich an meinem Lyrikmanuskript gearbeitet. Ich verstehe die Gedichte als Formen von Nachtgestalten. Die einzelnen Gedichte bewegen sich auf einem phantastischen und philosophischen Terrain, das nach Begegnungen und Rebellion fragt, sich manchmal verirrt und sich in anderen Augenblicken neu erfindet.

Foto: Hauke Vogt

Rosh Zeeba & Xenia Ende

Rosh Zeeba (they/them) arbeitet in den Bereichen Film und Video, Multimedia, Performance und künstlerischer Recherche.
In ihren Arbeiten entwickelt Zeeba multidirektionale Erzählungen, in denen Verortungen von iranisch queerer Zugehörigkeit, Politiken der Bildproduktion, der Körper und das damit verbundene Geschichtenerzählen und dekonstruierter Ornamentalismus verhandelt werden, dabei haben Zeebas Werke immer einen performativen Ansatz und hinterfragen die Einbettung von Kunst in etablierten Kunstinstitutionen.
Ihre Themen sind: Kreuzungen, Glitching, Irritation, Verflechtung, zerrissene Fäden, Post-Cyberfeminismus, Queer Theorie, künstlerische Recherche über radikale Bildproduktion, Erinnerung und Träume, Geister und intergenerationales Trauma, iranische Mythologie und sanftes World-Building.
Zeebas Arbeiten und Vorträge fanden u.a. beim Thessaloniki Queer Arts Festival, Tetem (NL), Balkan Can Kino (Athen), Leuphana Universität, Kunstverein Harburger Bahnhof, Fluctoplasma Festival, Favoriten Festival Dortmund, XPOSED Queer Filmfestival Berlin, MOM Art Space, RaumLinksRechts Hamburg, KH7 Artspace (Dänemark) und Grrl Haus Cinema (Berlin/Boston) statt. Im Rahmen des para-institutionellen Projekts Haus Of Xhaos kuratiert Zeeba FEEVA (Forum für experimentelle und emanzipatorische Videokunst) und moderiert einen monatlichen Podcast.

www.roshzeeba.com
www.hausofxhaos.com

Xenia Ende arbeitet als transdisziplinäre Künstlerin. Sie denkt und schreibt und tanzt und schreit. Es geht um Vorsicht, Spielfreude, Improvisation, Korrespondenzen, Poesie, Schönheit, transfeministisch-queermaterialistischen Ökosozialismus, Humor, Verdrehungen, Drag, Queering und Spielereien. Sie nennt ihr Tun „Neurotrans*verse Performance“, eine erfundene Klammer aus Neurodiversität, Transgender/-sexualität sowie Performance und Perforation. Sie arbeitet in künstlerischen und politischen Kollektiven sowie in Bands. Sie lebt im Ruhrgebiet / GER.

www.xeniaende.com

Photo: Rosh Zeeba

Lilli Braunisch

Lilli Braunisch (*1985) ist Soziologin an der Schnittstelle zwischen Politik, Kunst und Stadt und lebt in Berlin.

Wie kommt es, dass wir unsere Wirklichkeit als manifeste Welt und Orientierung wahrnehmen? Wodurch ändern sich darin gewachsene Ideologien und Ideen, die uns im Deuten der Welt zugrunde liegen? Oder wodurch bleiben sie bestehen? Diesen Fragen gehe ich am Beispiel des Innovationsbegriffs im Deutschen Bundestag nach. Gerade für die Politik mit ihrem herrschaftlichen Einfluss auf sämtliche Gesellschaftsbereiche ist dies eine wesentliche Frage: Wie etwa wird Innovation als etablierter Hypebegriff der Politik diskursiv konstituiert? Und wodurch wird das Konzept soweit durchgesetzt, dass die darin verankerten wirtschaftlichen Maxime in zahlreiche Gesellschaftsbereiche übertragen werden? Libken hat mir den Raum gegeben, diesen Fragen weiter nachzugehen.

Foto: Richard Rocholl

Danila Lipatov

In meiner multimedialen Recherche geht es um Erfahrungen, dich ich mit 13 Jahren in einem Dorf bei Leipzig gemacht habe und um queere Kulturen in der DDR der 1980er um mein neues Zuhause in Friedrichshain.

Das Projekt entwickelt sich prozessual in Tagebuchform. Für mich war es sehr inspirierend in der DDR Platte zu wohnen und zu sehen, wie sie auf so eine gemeinschaftliche offene Art umgenutzt wird. Durch das Raumstipendium bin ich neuen Freund:innen begegnet, mit denen wir unsere Eindrücke und Gefühle in den Küchen und auf der Hollywood-Schaukel (neues Wort, was ich in Libken erfahren habe) ausgetauscht haben.

Dazu hatte ich berührende Begegnugen mit alten Steinen und Hügelgräbern, einer Puppenstube im Wasserburg Gerswalde und Büchern aus der gemütlichen Bibliothek von Libken, die mich zum Nachdenken und Schreiben angeregt haben. Zum Beispiel, Stellen aus dem Tagebuch von Brigitte Reimann, in denen sie ihre Reise in die Sowjetunion beschreibt und ihre Verliebtheit in die russische Übersetzerin Nadja. Hier ein Auszug vom 20.07.64 daraus: „Wir haben über tausend Dinge gesprochen, über Sozialismus und Liebe und italienische Schuhe und Matisse, aber nicht ein einziges Mal darüber, daß wir zwei verschiedenen Nationen zugehören“.